Le cirque autrement pour réenchanter votre regard au Théâtre de la Cité internationale

Au Théâtre de la Cité internationale, entre le 19 mai et le 6 juin, trois spectacles invitent à redécouvrir l’art du cirque sous sa forme contemporaine. Entre corps, matière et imaginaire, Accent cirque propose une expérience sensible et immersive autour de la danse aérienne, la corde lisse, le mât chinois et la marionnette.

Trois regards sur le cirque d’aujourd’hui

Au printemps, le Théâtre de la Cité internationale met à l’honneur le cirque contemporain à travers trois créations singulières, réunies sous le signe de l’inventivité. Ici, le cirque s’éloigne des clichés pour devenir un langage artistique à part entière, mêlant danse, théâtre, arts visuels et performance. Chaque spectacle explore une facette différente de notre rapport au monde : le lien au vivant avec Faune, la transformation et la reconstruction avec Anitya, et les multiples identités avec Fragments. Trois propositions complémentaires qui dessinent un panorama riche et audacieux du cirque d’aujourd’hui, où l’émotion, la réflexion et la beauté visuelle sont au cœur de l’expérience.

Faune de Fanny Soriano – Cie Libertivore | Danse aérienne

Le cerf, c’est le roi des futaies. La grande bête archaïque, couronnée d’un haut cimier. Celle qui muse et qui brame à toutes forces. Celle qui fascine l’homme, orne les parois de Lascaux, peuple les mythes primitifs et les contes populaires. Celle qui, siècle après siècle, n’en finit pas de défier le veneur. Se colleter avec le cerf, c’est affronter la puissance brute, rencontrer l’état sauvage. Mais c’est aussi risquer la désorientation, face à une créature paradoxale : massive et légère ; virile et féminine ; brutale et séductrice. Animale et musculeuse, mais entée de branches moussues, qui tombent comme du bois sec. Réelle, mais traînant avec elle un cortège de légendes. Autour de la figure mythique du cerf, de son corps, de ses bruits, de ses bois transformés en agrès, Fanny Soriano compose un spectacle troublant, qui célèbre la vie sauvage, la mue et la régénération.

Du 19 au 21 mai | A partir de 8 ans

Anitya – L’impermanence de Inbal Ben Haim | Corde lisse

De la gigantesque trame qui occupe le plateau et zèbre l’espace, il ne restera bientôt plus rien. Avec le temps, va, tout s’en va, tout s’effiloche. Les lignes qu’on croyait nettes s’évanouissent. Les cordages qu’on pensait solides cèdent à la moindre pression. Intime ou collective, aucune cathédrale n’est éternelle. Telle est la règle. Alors il faut rebâtir. Trouver, à partir du même matériau, de nouvelles architectures. Re-tricoter, tracer de nouvelles perspectives, redéfinir l’espace habitable. Renouer, ensemble, le fil de l’espoir. Tisser ; défaire ; tisser encore. Tisser autrement. C’est autour de ce mouvement sans fin – celui de la vie-même – que la circassienne Inbal Ben Haim construit son spectacle. À l’impermanence des choses (anitya, en sanscrit), elle oppose notre increvable pouvoir de création et de recréation.

Du 28 au 30 mai | A partir de 10 ans

Fragments de Vinka Delgado et Diego Hernando – Cie La Víspera

Je suis vaste, je contiens des multitudes, disait le poète Walt Whitman. Il avait raison : nous ne coïncidons jamais avec nous-mêmes. Toujours multiples, toujours ailleurs, toujours plus grands. Couverts de masques et innombrables – ainsi sommes-nous. Dispersés façon puzzle ; recomposés ; accrus à chaque fois de quelques fragments nouveaux. Incapables de nous en tenir à l’Un. Toujours hasardés au-delà de nos propres frontières. Toujours prêts à nous bouturer, nous repiquer. À bourgeonner. À pousser une branche par-ci, une branche par-là. Chacun est un astre instable, un univers en expansion. Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène cette permanente démultiplication. Son corps, soumis à d’incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit.

Du 2 au 6 juin | A partir de 14 ans