L'Opération Campus est un plan en faveur de l'immobilier universitaire lancé à l'initiative du Président de la République en 2008. Elle permettra de faire émerger 12 campus d'excellence qui seront la vitrine de la France et renforceront l'attractivité et le rayonnement de l'université française au niveau mondial.

A un moment où l'ensemble des universités choisies élaborent leurs schémas d'aménagement, Valérie PECRESSE, Ministre de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et Frédéric MITERRAND, Ministre de la Culture et de la Communication, ont souhaité montrer les projets de campus imaginés par les étudiants en architecture.

Ces travaux ont été menés par les ateliers des écoles d'architecture situées à proximité des sites retenus dans le cadre de l'Opération Campus. Les étudiants se sont attachés à imaginer des Campus modernes, à forte identité et permettant une vie animée (bibliothèque, sport, logement, commerce, culture...).

L'exposition organisée à la Cité internationale regroupe une sélection des meilleurs travaux, issus de 9 écoles d'architecture.

Le premier dimanche de chaque mois, découvrez l’ensemble du site et ses architectures. Composée de 37 maisons d’étudiants, la Cité internationale est devenue un lieu d’expression de nombreux styles architecturaux témoignant des principaux courants du 20ème siècle : mouvement moderne international, courant éclectique, références régionalistes et classiques, architecture expérimentale.

Le BAUHAUS, considéré encore aujourd’hui comme la pierre angulaire de l'architecture moderne et du design, ne se réfère pas uniquement à la maison blanche cubique à toit plat, à la chaise tubulaire ou à la fameuse lampe. Le BAUHAUS était aussi un centre de formation, qui sert toujours de modèle. Que reste-t-il de ses diverses impulsions au-delà du design indémodable ?

en coopération avec la Fondation Biermans-Lapôtre et la Fondation Suisse de la Cité Inter­nationale Universitaire de Paris

Le Pape arrive, alors que, dans des non-espaces de Berlin, des petites gens, couverts par les ombres noires de la métropole, sont à la recherche de petits bonheurs. Des SDF, un commerçant en faillite, un conducteur de taxi perdu, un travailleur agricole et une prostituée.

Andreas DRESEN appréhende ces existences fragiles avec tendresse. À travers un tissu d’épisodes, il dessine une image sobre et sans fard des espaces marginaux de la société allemande.

Un regard sur l’œuvre de Gustavo GALUPPO, cinéaste expérimental, prix La Sudestada 2009 pour l’ensemble de son œuvre.

1^e partie : Projection de Teoría de la deriva (2000, 10’) et de El ticket que explotó (2003, 10’).

2^e partie : Projection de Negro Che, documentaire de Alberto MASLÍAH (2007, 90’, couleur, V.O. sous titrée en anglais).
Très importante en Argentine jusqu’au milieu du XIX^e siècle, la communauté afro-argentine, est aujourd’hui victime de l’oubli et de la discrimination et lutte pour sa survie.

Artiste majeur du Bauhaus, Paul KLEE révolutionne la notion classique de composition et l'utilisation de la couleur. Il se met à l'écoute de la nature, des sciences de son époque, de la musique et de la poésie, créant son propre langage des signes. Il fonde sa peinture sur le mouvement, le rythme, mais aussi sur des oppositions, des tensions, pour une oeuvre polyphonique. Les écrits de KLEE fournissent à Michaël GUAMNITZ la trame d'un film essentiel, qui fait sienne l'approche de l'artiste visionnaire.

Renseignements : 01 44 16 10 10

Dans notre « double feature », nous présentons deux films qui parlent du commerce des enfants. Dans le court métrage Fair Trade, une jeune femme allemande, projetant d’acheter un enfant se rend au Maroc. Or l’aventure ne se déroule pas comme prévu… Fair Trade a gagné de nombreux prix de festivals internationaux.

Les tensions entre l'art, l'esthétisme et la politique sont au coeur de ce film consacré à Max BILL (1908-1994), artiste suisse le plus prestigieux du 20e siècle, célèbre étudiant du légendaire Bauhaus de Dessau. Antifasciste de la première heure, toute son oeuvre d'avant-garde comme peintre, sculpteur, architecte et typographe est empreinte jusqu'à la fin d'une responsabilité sociale et d'une conscience pour l'environnement devenues entre-temps d'une hallucinante actualité.

Projection présentée par le réalisateur et Angela THOMAS, historienne d'art et veuve de Max BILL.

Renseignements : 01 44 16 10 10

Une audience est en cours dans un tribunal de la capitale du Mali. Des représentants de la société civile accusent la Banque Mondiale et le Fonds Monétaire International de détruire le pays par la politique d’ajustement structurel.

En nous offrant une intrigue élaborée, faite de d’un entrelacs d’instantanés, SISSAKO évite à la fois les clichés du film de tribunal, les facilités idéologiques et les stéréotypes colonialistes.

Un grand magasin de luxe à Dallas, Texas, microcosme de la société de consommation. A travers un montage minutieux, Frederick WISEMAN recrée les relations complexes régnant au sein de ce magasin. Il n’a recours à aucun commentaire, musique, ou autre artifice de mise en scène, mais uniquement à la saisie sur le vif de situations enregistrées.

Le film est une pièce essentielle de l’œuvre du plus grand documentariste américain qui, à travers plus de 30 portraits de ses institutions, a composé une « mosaïque » de la société américaine, une image de l’« American way of life » et de ses multiples facettes.

Wen HUI avait 5 ans quand débuta en Chine la Révolution Culturelle. 40 ans plus tard elle construit une véritable épopée chorégraphique à partir de ses souvenirs intimes, familiaux. Moustiquaire en guise de rideau de scène - réplique de celle qui habillait son lit d’enfant - et machine à coudre dessinent le cadre de la fresque. Dans cette toile viennent se prendre légendes, chansons, extraits de films, slogans pour former l’écho des années Mao.

Herman DIEPHUIS dans Paul est mort ? semble apporter une réponse mélancolique à la question « que reste-t-il ? ». D’un côté, Paul (MCCARTNEY) n’est pas vraiment mort ; de l’autre si, quelque chose a disparu – un espoir sûrement, détruit par la mercantilisation de la musique ou par le temps qui passe tout simplement.
Fidèle à son goût de la citation de gestes venus d’ailleurs, DIEPHUIS construit cette nouvelle pièce à partir d’un stock d’images qui lui permet de retrouver et de recopier les gestes des groupes pop-rock des années 60.

Fondé en 1999, PONT, Portes Ouvertes aux Nouveaux Talents, a pour mission la promotion de jeunes musiciens et artistes plasticiens de talent résidant à la Fondation des États-Unis.
Diplômés des écoles professionnelles de haut niveau en Europe (École Normale Supérieure des Beaux Arts, CNSMdP, École Normale de Musique...) et aux Etats-Unis (les universités de Chicago, Yale, Princeton, Harvard, le Cooper Union, les conservatoires de Juilliard, Rice, Oberlin...), les membres de PONT participent pleinement au programme culturel de la Fondation des Etats-Unis.

Le monde selon Boitel ou une accumulation de catastrophes. Sur scène un vrai fatras d’objets mis au rebus dont plus personne ne veut. Au milieu de tout cela, Camille BOITEL et son équipe cherchent à dompter l’espace et le temps. Ils vont de petites victoires en grandes déconvenues. On rit de leurs déboires et de leurs mésaventures.

Vernissage de l’exposition en présence de l’auteur Jean-Luc FABY et du peintre Thierry NOIR.

Jean-Luc FABY était à Berlin quand les Allemands et le monde entier ont réalisé que le Mur de Berlin allait disparaître. Il a arpenté ce mur sur des kilomètres et l’a photographié sans relâche. Les images qu’il nous livre auraient pu passer inaperçues. Ces superbes « tableaux » inédits donnent une vie nouvelle à des peintures maintenant disparues.

Thierry NOIR est un « artiste à qui l’on doit la plus longue toile en béton du monde ». Ses peintures, avec les couleurs vives et leur poésie mélancolique, sont parmi les plus représentatives de l’art du Mur de Berlin.  

La RDA ne fut pas simplement un système politique qui s’est effondré, mais bien une société de travail. La vie quotidienne a été imprégnée par les codes de la production industrielle, par la dureté d’une vie dominée par le travail et par un environnement dégradé et pollué.

L’exposition sur la région de Dessau, Wolfen et Bitterfeld, photographiée par l’artiste Niels BOLBRINKER, retrace l’histoire de son industrialisation.

Les photographes OLLÉ I CODERCH donnent à voir un monde en mouvement qui semble pourtant parfois immobile et infranchissable. Les reflets sur l’eau ou les vitres, ou bien encore les fenêtres percées dans des supports rigides des photos de Carme nous animent à aller au-delà de la réalité. Alors qu’Alfons, par son nouveau langage de temps et de lumière, nous offre 7 fleurs pour traverser un automne inhabituel.

Vernissage le 4 novembre à 19h30

Exposition de Wouter DE RAEVE (WOUTWALT, Bruxelles),  a study of human creativity.

Vernissage : lundi 9 novembre 2009 à 19H00.

En savoir plus : admin@fbl-paris.org, mailto:info@woutwalt.be

Artiste plastique, psychanalyste et enseignante, Betina LEVIN est née à Buenos Aires, Argentine, en 1958. Elle étudie la peinture avec les professeurs Carlos KRAVETZ et Juan DOFFO. Ses oeuvres sont exposées en Italie, Chine, à Dubaï (Émirats Arabes Unis), au Canada, aux États-Unis, au Pérou, en Uruguay et en Argentine.

Avec le soutien de l'Ambassade de la République Argentine en France.

Vernissage : samedi 7 novembre à 19h00.

Vernissage de l'exposition de Xavier GIRON , aquarelle et huile et Francisco VERASTEGUI, graphika entropoka et fil noir.

AU PROGRAMME

Textes de A. ALLAIS, T. BERNARD, BRILLAR SAVARIN, J. COCTEAU, COLLETTE, G. COURTELINE, A. DUMAS, S. GUITRY, V. HUGO, E. ROSTAND, VOLTAIRE...

Le séminaire sera la scène du « Songe d’une nuit d’étéléphone ». 

Sachant, depuis Orphée et depuis PROUST, qu’on voudrait toujours pouvoir téléphoner, nous appellerons le téléphone. Le téléphone sera notre ultime recours et notre invité. Mais comme on ne peut pas toujours téléphoner ou téléphoner toujours, (nous rappelle PROUST) alors on lit. Reste à lire. Il ne nous reste plus qu’à lire à la dernière extrémité.

François-René de CHATEAUBRIAND : Mémoires d’Outre-Tombe, Hélène CIXOUS : Hyperrêve, Ciguë, Philippines, Eve s’évade, Jacques DERRIDA : Résistances de la psychanalyse, Circonfession, Demeure, Athènes, États d’âme de la psychanalyse, Foi et Savoir, Télépathie; Sigmund FREUD : L’Interprétation des rêves, Psychopathologie de la vie quotidienne, Nouvelles Conférences, Franz KAFKA : Récits, fragments, Gérard de NERVAL : Les filles du feu, Marcel PROUST : À la recherche du temps perdu, Contre Sainte-Beuve, William SHAKESPEARE : Hamlet, Le Songe d’une Nuit d’été

Organisé par le Collège international de philosophie (CiPh) et l’Université Paris 8 en coopération avec la Maison Heinrich Heine

Avec la participation de Rainer MORITZ, auteur de Ich Wirtschaftswunderkind (2008), et Jürgen RITTE, professeur, Paris 3.
Les enfants nés du « miracle économique » allemand sont trop jeunes pour être des « soixante-huitards », ils sont trop vieux pour se reconnaître dans la « génération Golf ».

Rainer MORITZ, né en 1958 à Heilbronn, critique littéraire et directeur de la « Literaturhaus » de Hambourg, a écrit la biographie de cette génération tout en écrivant la sienne. Spécialiste reconnu du football et du « Schlager » allemands, il jette un regard parfois amusé, parfois drôle, et toujours pertinent, sur ces enfants qui ont découvert, sur la banquette arrière d’une coccinelle, les plages d’Italie et le « prosciutto melone » avant de se voir confrontés, devenus majeurs, aux « années de plomb » de la RAF.

W. G. SEBALD, considéré aujourd'hui comme l'un des auteurs majeurs de langue allemande de la fin du 20^e siècle, se présente en 1990 au concours pour le prix BACHMANN à Klagenfurt. Encore inconnu à l'époque, il ne reçoit aucun prix. Le film, réalisé par la télévision autrichienne ORF en 1990, est une documentation précieuse sur la lecture de SEBALD à Klagenfurt et sur la discussion du jury.

Sven MEYER, germaniste, éditeur de Campo Santo (2003, trad. fr. 2008) et de Über das Land und das Wasser. Ausgewählte Gedichte 1964-2001 (2008).

Karin RESCHKE, née en 1940 à Cracovie, a grandi à Berlin (Ouest) où elle vit. Ecrivain depuis 1984, elle a publié plusieurs romans et récits dont les figures centrales sont généralement des personnages féminins, exemplaires par le côté tragique de leur destin. En 2009 est paru le roman Kalter Hund (Weissbooks) dont un extrait est publié dans la revue LITTERall 17.

Né à Chemnitz en 1955, Jens SPARSCHUH a étudié la philosophie à Saint-Petersbourg, puis enseigné à l’université Humboldt de Berlin jusqu’en 1983, avant de se consacrer à l’écriture. Après le succès, en 1995, du roman Der Zimmerbrunnen (Fontaine d’appartement), il publie en 2009 avec son collègue ouest-allemand Sten Nadolny Putz- und Flickstunde!, un récit très contrasté de leurs expériences pendant le service militaire en RFA et en RDA.

Oeuvres de MOZART, BRAHMS, GRIEG, DE FALLA, TCHAÏKOVSKI et RAVEL.

Avec le Trio KAMINIA, Andrea PUJADO, violon; Martina RODRÍGUEZ, violoncelle et Kaï UENO, piano.
Et avec Kazuyo KIMURA, chant et Silas BASSA, piano.

Au programme, œuvres de GIANNEO, PIAZZOLLA, DRANGOSCH, GINASTERA, MARSILI et AGUIRRE.

Edvard GRIEG (1843-1907) Sonate op. 45, n°3 en do mineur ; Anton DVORAK (1841-1904), Trio n°4 en mi mineur, Dumky.

Maria Andrea PUJADO,  née en Argentine. ENM de Paris  diplôme supérieur en musique de chambre, D.E.M. à l’Ecole Nationale d’Evry. Elle se produit dans plusieurs ensembles de tango : Orchestre de Tango Libre, trio Legiontango, Fleurs Noires et le trio KAMINIA, et a participé à la 2^e tournée mondiale de GOTAN PROJECT.

Martina RODRIGUEZ, née en Uruguay, D.E.M. dans la classe de Marc Latarje, prix de perfectionnement  dans la classe de Christophe ROY. Elle fait partie de l’ensemble contemporain de violoncelles NOMOS, du trio KAMINIA, de l’Orchestre du Tango Libre et travaille également dans plusieurs ensembles alliant tango et jazz.

Kai UENO, née au Japon, diplômée de la Showa Academia Musicae, études à l’ENM de Paris, diplôme supérieur de concertiste dans les catégories piano et musique de chambre. Elle se produit à Taiwan, à Paris et au Japon et pénètre l’univers du tango avec le trio KAMINIA.

Programme : Cinq mélodies de Vincent WIMART (création mondiale) ; Quatre mélodies (création mondiale) et Troisième Sonate pour piano solo de Louis-Noël BELAUBRE ; Les chants de Guernesey pour soprano et piano de Richard DUBUGNON.

Duo formé depuis 2002 - après leur rencontre dans l'Ensemble "A propos" dirigé par Alain DAMIEN - son action musicale vise à interpréter bien sûr les grandes oeuvres du passé, mais aussi à faire découvrir un répertoire plus méconnu tiré non seulement du grand répertoire, mais aussi en se mettant au service de la création musicale - en travaillant sous la direction des compositeurs eux-mêmes.

Un apéritif est offert à l'issue du concert

Cette manifestation est organisée par l'Association Pavillon Suisse

Renseignements : 01 44 16 10 10

AU PROGRAMME

Des oeuvres de W. A. MOZART, sonate en la majeur kv 331, sonate en fa majeur kv 332, de J. HAYDN, sonate en do majeur hob. xvi nº 48, sonate en sol majeur hob. xvi nº 40.

Avec Benjamin KOPPEL au saxophone et Jacob ANDERSKOV au piano.

L’ensemble CAIRN existe depuis 1997. Jérôme COMBIER en est le directeur artistique, Guillaume BOURGOGNE le directeur musical. Il se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps, mais ne souhaite jamais se dépendre d’une certaine mise en page du concert.

Rassembler autour d’une impression celle de la nuit, d’une certaine qualité du sombre, de la ténuité du son qui serait l’image renvoyée d’un obscur à percer, des musiques aux engagements différents.

Sonate n°12, en la bémol majeur, op. 26, Sonate n°13, en mi bémol majeur, op. 27 n°1, Sonate n°14, en ut dièse mineur, op. 27, n° 2, Sonate n°15, en ré majeur, op. 28.

« Viennois d'origine, Suédois de naissance et Français d'adoption », telles sont les empreintes tout européennes du pianiste Daniel PROPPER. Parmi ses nombreuses récompenses et prix : cet ancien résident de la Maison Heinrich HEINE reçoit en 1990 la plus importante bourse jamais octroyée par l'Académie Royale de Musique de Suède et le premier prix du concours international de Kil en Suède.

Après une année d'études à la JUILLIARD School de New York, Daniel PROPPER reçoit en 1993 le diplôme de soliste du Conservatoire Royal de Musique de Stockholm puis est admis en 1994 au cycle de perfectionnement du CNSM de Paris. (http://www.danielpropper.com).

D'INCISE, né en 1983, est membre du collectif genevois AUDIOACTIVITY fondé en 2000. En 2002, il commence à produire différents types de musique électronique, du dub à l'electronica, s'égarant dangereusement sur les voies expérimentales de l'électroacoustique. Son monde est fait de fractures sonores, de crépitations névralgiques, d'atmosphères mélancoliques et d'une fascination non dissimulée pour la rouille et les rythmes qui s'effritent. Il propose une musique instable, proche de l'électroacoustique.

DRAGOS TARA est né en 1976 à Bucarest, il suit des cours de guitare basse et de contrebasse. De 2002 à 2007, il étudie la composition instrumentale et électroacoustique. Après avoir parcouru des mondes musicaux très divers (rock, jazz, musique classique, musique balkanique), il partage maintenant son temps entre la musique improvisée et la composition.

AU PROGRAMME

1^er set : D'INCISE : solo électroacoustique Endophonie I : contrebasse solo D'INCISE : électroacoustique et contrebasse Endophonie II : contrebasse et électronique
2^e set : Improvisation

Un apéritif est offert à l'issue du concert. Cette manifestation est organisée par l'Association Pavillon Suisse.

Joseph HAYDN (1732-1809), Trio en do majeur ; Louis SPOHR (1784-1859), Trio n°4 en si bémol majeur, op. 133 ; Félix MENDELSSOHN (1809-1847), Trio en do mineur, op. 66 - dédié à Louis SPOHR.

Créé en 2001, le KLAVIERTRIO WÜRZBURG a très rapidement acquis une grande renommée. En 2005, le trio a été soutenu par le Richard-WAGNER-Verband.

Le KLAVIERTRIO WÜRZBURG a achevé ses études communes dans la classe de musique de chambre de Hatto BEYERLE, ancien altiste du Quatuor Alban BERG, puis les a complétées dans la classe d’interprétation de Sören UHDE au Conservatoire de musique de Würzburg. (www.trio-wuerzburg.de)

2^e Partie : Gabriela UNGUREANU, piano solo.

Parrainée par le légendaire violoniste Ivry GITLIS, l’association inspiration(s) provoque la rencontre entre des musiciens talentueux. Le concert exceptionnel des Premiers Lauréats d’inspiration(s) nous permet de découvrir quelques-uns de ses « ambassadeurs musicaux ».

Airs de J. S. BACH (1685-1750), Alban BERG (1885-1935), Claude DEBUSSY (1862-1918), C. W. GLUCK (1714-1787), Jules MASSENET (1842-1912), Gian Carlo MENOTTI (1911-2007), W. A. MOZART (1756-1791), Sergueï RACHMANINOV (1873-1943).

Œuvres pour piano solo de L. VAN BEETHOVEN (1770-1827) et de Franz LISZT (1811-1886).

Las Ondas Marteles, groupe français dont la musique se présente elle-même comme une sorte de voyage entre les époques et entre les rythmes.
« Fin des années 50, début des années 80. Le claquement d’une contrebasse boisée qui swingue, les grincements d’un synthé qui hulule. Du rock’n’roll au psychobilly, voilà de quoi il s’agit ici. Du blues, entre les lignes, des voix qui pulsent, des textes aussi, des bluettes, des histoires de rien du tout ou presque. »

En savoir plus : www.myspace.com/lasondasmarteles

…Par chaque Maison de la Cité internationale sont passés beaucoup de résidents qui ont gardé dans leurs mémoires le temps unique ici vécu.

Aujourd'hui médecins, professeurs universitaires, scientifiques, artistes..., ces anciens résidents constituent la mémoire vive de chaque Maison et de la Cité internationale universitaire de Paris. Même de loin, ils reviennent toujours pour revisiter ces lieux où ils ont vécu une période importante de leurs vies et de leurs carrières, leur chambre, le parc ou tout simplement un banc ou un arbre particulier. C’est ici, à la Cité que tant d’amitiés se sont créées peut être un soir autour d’une tasse de thé dans ce mélange magnifique de cultures, de pays et de disciplines.

C’est cette mémoire et ces liens que la Résidence André DE GOUVEIA veut préserver et renforcer en créant par la première fois une Journée dédiée à ses Anciens Résidents.
Vous êtes tous les bienvenus, anciens et amis de la Résidence  à cette Journée de rencontre et convivialité.

Réservation : reivilar@paris7.jussieu.fr

Dieter STRAUSS s’est engagé pendant plus de trente ans pour la promotion de la culture et de la langue allemandes en Amérique latine, en Afrique, en Asie et en Europe. Riche de son expérience en tant que directeur de plusieurs Instituts Goethe, il ne donne pas seulement un aperçu de la diversité des cultures, dans son nouvel ouvrage Diesseits von Goethe (2009), mais il s’interroge aussi sur le message culturel que l’Allemagne veut transmettre.

Dieter STRAUSS, aujourd’hui auteur indépendant et curateur d’expositions, a dirigé l’Institut GOETHE de Paris de 2000 à 2003.

Chacun peut agir individuellement par ses modes de vie et de consommation en faveur d’un développement durable et en découvrir les bienfaits.
Quelles sont les pistes réellement porteuses de changement ? Les moyens d’informer justement et complètement ? Les règles à respecter et à faire respecter ?

Avec la participation de Christine CROS, chef du département Éco-conception et consommation durable à l’ADEME, Tristan LECOMTE, fondateur et dirigeant d'AlterEco et Pierre RAHBI, agriculteur, homme politique et écrivain.

Réservation indispensable : citedebats@ciup.fr

Dans le cadre du programme BAUHAUS - 90 ans

Ami des artistes du mouvement der Blaue Reiter, Paul KLEE occupe toujours une place à part dans l’histoire de l’art. Entre abstraction et figuration, entre gaieté et tristesse, ses oeuvres restent uniques et fascinent par leur aspect à la fois enfantin et complexe. Dans les années 30, KLEE sera l’un des personnages clés du Bauhaus et fondera avec ses collègues KANDINSKY, JAWLENSKY et FEININGER un groupe appelé Die Blaue Vier en souvenir du Blaue Reiter. Véritable inventeur artistique, KLEE nous a légué des oeuvres lyriques et intemporelles pleines de métaphores et de messages universels.

Renseignements : 01 44 16 10 10

Organisation : Sandie ATTIA, Nathalie LE BOUËDEC, Ingrid STREBLE et Alice VOLKWEIN.

VENDREDI

Matin : trace et histoire — enjeux identitaires, politiques et épistémologiques
Après-midi : un cas paradigmatique — traces de la Shoah

SAMEDI

Matin : Trace et esthétique — esthétique de la trace

Après-midi : Trace et esthétique — esthétique de la trace

Consulter le programme

Thème : Gouvernance mondiale du développement durable : vers de nouvelles formes de citoyenneté ?

Quels sont les acteurs institutionnels du développement durable, du local au global ? Les normes et les règles existantes et à inventer ? Existe-t-il des indicateurs performants pour l’évaluation des démarches adoptées ?
Pour favoriser la cohésion sociale et la solidarité, comment re-définir les conditions de la concertation et de la participation de la société civile à la prise de décision, et le droit de chacun à l’exercice de la citoyenneté. Quelles sont les voies pour renforcer les systèmes démocratiques et favoriser la démarche participative ?

Avec la participation de Corinne LEPAGE, députée européenne et présidente de CAP21 et Coline SERREAU, réalisatrice.

Réservation indispensable : citedebats@ciup.fr

Friedrich SCHORLEMMER (théologien et militant des droits de l’homme), Heinz WISMANN (directeur d’études, EHESS), Gilbert MERLIO (professeur émérite, Paris 4).

Manifestation proposée par le bureau « LUTHER 2017 », en collaboration avec la Maison Heinrich HEINE, dans le cadre de la « décennie LUTHER 2008-2017 » / 5 siècles de Réforme.

www.luther2017.de, gestion de projet culturel : inter:est Kulturprojekte – www.inter-est.de

- Chto interdit aux moins de 15 ans,
- 12 Sœurs slovaques,
- Mon Képi blanc

Une trilogie pour raconter l’histoire de l’exil contemporain, le décalage entre les langues et les identités, le déracinement, la peur, l’espoir. Dans cette “fiction objective” trois voix flottantes à la matière sonore puissante, incisive, font littéralement entendre la “chair des mots”.

Lecture par la comédienne Jacqueline CORADO du Théâtre du Matin, du monologue écrit par Malin LINDROTH, dramaturge suédoise, d'après le roman Jane Eyre de Charlotte BRONTË.
Ici, c'est la femme enfermée au grenier qui parle. Qu'est-ce qu'elle peut bien nous raconter ?

S’inspirant de la biographie de Fritz LANG et du roman Je les chasserai jusqu’au bout du monde jusqu’à ce qu’ils en crèvent d’Agnès MICHAUX, racontant le dernier jour de LANG à Berlin, Stephan BRUCKMEIER a écrit un monologue centré sur une décision pénible : Lang aime son pays et sa langue mais se refuse à servir le régime du Troisième Reich. Dans la création de BRUCKMEIER se mêlent cinéma, langue et réalité à l’image d’un rêve surréel.

18 novembre : Répétition générale (en allemand) ouverte au public

19 novembre : Première (en français), suivie d’une discussion « Ennemi ou complice – la responsabilité de l’artiste dans la société », avec Stephan BRUCKMEIER (metteur en scène, comédien, auteur), Bernard EISENSCHITZ (historien du cinéma, auteur, traducteur), Wilhelmine GOLDMANN (Festival de Salzbourg), Eva LANGHEITER (directrice de théâtre, dramaturge), Agnès MICHAUX (auteur, traductrice), animée par Cordula TREML (dramaturge, traductrice).

You Can Speak, You Are an Animal, de Massimo FURLAN et Claire DE RIBAUPIERRE, est un théâtre d’images qui se mêlent sur fond d’hypnose rythmique du groupe post-punk anglais, Killing Joke...

Massimo FURlan explore le concept de devenir : qu’est-ce qui se transforme, petit à petit, et pour devenir quoi ? Quelle histoire de passage se raconte entre l’idiot et l’animal ?