L'Opération Campus est un plan en faveur de l'immobilier universitaire lancé à l'initiative du Président de la République en 2008. Elle permettra de faire émerger 12 campus d'excellence qui seront la vitrine de la France et renforceront l'attractivité et le rayonnement de l'université française au niveau mondial.

A un moment où l'ensemble des universités choisies élaborent leurs schémas d'aménagement, Valérie PECRESSE, Ministre de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et Frédéric MITERRAND, Ministre de la Culture et de la Communication, ont souhaité montrer les projets de campus imaginés par les étudiants en architecture.

Ces travaux ont été menés par les ateliers des écoles d'architecture situées à proximité des sites retenus dans le cadre de l'Opération Campus. Les étudiants se sont attachés à imaginer des Campus modernes, à forte identité et permettant une vie animée (bibliothèque, sport, logement, commerce, culture...).

L'exposition organisée à la Cité internationale regroupe une sélection des meilleurs travaux, issus de 9 écoles d'architecture.

Le premier dimanche de chaque mois, découvrez l’ensemble du site et ses architectures. Composée de 37 maisons d’étudiants, la Cité internationale est devenue un lieu d’expression de nombreux styles architecturaux témoignant des principaux courants du 20ème siècle : mouvement moderne international, courant éclectique, références régionalistes et classiques, architecture expérimentale.

Avec la participation d’Edi CLIJSTERS (spécialiste de VAN DE VELDE), Niels BOLBRINKER (cinéaste), Karin WILHELM (prof. d’histoire et de théorie de l’architecture, TU Braunschweig), Annemarie JAEGGI (directrice des Archives du Bauhaus à Berlin, s.r.) et Elisabeth BLUM (architecte, Zurich, s.r.).

Le BAUHAUS, considéré encore aujourd’hui comme la pierre angulaire de l'architecture moderne et du design, ne se réfère pas uniquement à la maison blanche cubique à toit plat, à la chaise tubulaire ou à la fameuse lampe. Le BAUHAUS était aussi un centre de formation, qui sert toujours de modèle. Que reste-t-il de ses diverses impulsions au-delà du design indémodable ?

En coopération avec la Fondation BIERMANS-LAPÔTRE et la Fondation suisse de la Cité inter­nationale universitaire de Paris.

Les tensions entre l'art, l'esthétisme et la politique sont au coeur de ce film consacré à Max BILL (1908-1994), artiste suisse le plus prestigieux du 20e siècle, célèbre étudiant du légendaire Bauhaus de Dessau. Antifasciste de la première heure, toute son oeuvre d'avant-garde comme peintre, sculpteur, architecte et typographe est empreinte jusqu'à la fin d'une responsabilité sociale et d'une conscience pour l'environnement devenues entre-temps d'une hallucinante actualité.

Projection présentée par le réalisateur et Angela THOMAS, historienne d'art et veuve de Max BILL.

Renseignements : 01 44 16 10 10

Une audience est en cours dans un tribunal de la capitale du Mali. Des représentants de la société civile accusent la Banque Mondiale et le Fonds Monétaire International de détruire le pays par la politique d’ajustement structurel.

En nous offrant une intrigue élaborée, faite de d’un entrelacs d’instantanés, SISSAKO évite à la fois les clichés du film de tribunal, les facilités idéologiques et les stéréotypes colonialistes.

Un grand magasin de luxe à Dallas, Texas, microcosme de la société de consommation. A travers un montage minutieux, Frederick WISEMAN recrée les relations complexes régnant au sein de ce magasin. Il n’a recours à aucun commentaire, musique, ou autre artifice de mise en scène, mais uniquement à la saisie sur le vif de situations enregistrées.

Le film est une pièce essentielle de l’œuvre du plus grand documentariste américain qui, à travers plus de 30 portraits de ses institutions, a composé une « mosaïque » de la société américaine, une image de l’« American way of life » et de ses multiples facettes.

Dans notre « double feature », nous présentons deux films qui parlent du commerce des enfants. Dans le court métrage Fair Trade, une jeune femme allemande, projetant d’acheter un enfant se rend au Maroc. Or l’aventure ne se déroule pas comme prévu… Fair Trade a gagné de nombreux prix de festivals internationaux.

Wen HUI avait 5 ans quand débuta en Chine la Révolution Culturelle. 40 ans plus tard elle construit une véritable épopée chorégraphique à partir de ses souvenirs intimes, familiaux. Moustiquaire en guise de rideau de scène - réplique de celle qui habillait son lit d’enfant - et machine à coudre dessinent le cadre de la fresque. Dans cette toile viennent se prendre légendes, chansons, extraits de films, slogans pour former l’écho des années Mao.

Soirée chorégraphie au Collège Néerlandais avec au programme :

- Slide (6 minutes)
Chorégraphie et interprétation : Sandra ABOUAV
Musique : Vincent CESPEDES
Comment peut se traduire la volonté de saisir…par tentatives d'assises ?

- 4 Scènettes (25 Minutes)
Le raisin : voici un banquet qui se déroule au rythme du prologue d'une saison en enfer, d'Arthur RIMBAUD.
L'araignée : une créature découvre les limites et les possibilités de son corps. Elle appprend à danser sur une musique de PJ Harvey.
La faim : une femme se trouve face à une assiette avec couteau et fourchette. La faim est aussi concrète que spirituelle. Texte de Rodrigo GARCIA.
Portrait of a Lady : Play back sur PJ Harvey

- Les sons et les parfums..., prélude pour piano de Claude Achille DEBUSSY, 1911 (3 minutes).

Suivi d'une reprise, et d'un développement en improvisation avec Sandra ABOUAV de textes de Charles BAUDELAIRE, issu des Fleurs du Mal .

Herman DIEPHUIS dans Paul est mort ? semble apporter une réponse mélancolique à la question « que reste-t-il ? ». D’un côté, Paul (MCCARTNEY) n’est pas vraiment mort ; de l’autre si, quelque chose a disparu – un espoir sûrement, détruit par la mercantilisation de la musique ou par le temps qui passe tout simplement.
Fidèle à son goût de la citation de gestes venus d’ailleurs, DIEPHUIS construit cette nouvelle pièce à partir d’un stock d’images qui lui permet de retrouver et de recopier les gestes des groupes pop-rock des années 60.

Menu déjeuner (11h45-14h15)

- Sangria offerte
- Buffet de hors d'oeuvre 
- Dinde aux marrons ou bouchée du pêcheur au Noilly avec gratin dauphinois, haricots verts
- Bûche de Noël

Menu dîner (18h15-21h30)

- Sangria offerte
- Buffet de hors d'oeuvre 
- Fricassée de volaille aux girolles ou lasagnes maison au saumon avec riz safrané, gratin de courgettes
- Bûche de Noël

Le monde selon Boitel ou une accumulation de catastrophes. Sur scène un vrai fatras d’objets mis au rebus dont plus personne ne veut. Au milieu de tout cela, Camille BOITEL et son équipe cherchent à dompter l’espace et le temps. Ils vont de petites victoires en grandes déconvenues. On rit de leurs déboires et de leurs mésaventures.

Les photographes OLLÉ I CODERCH donnent à voir un monde en mouvement qui semble pourtant parfois immobile et infranchissable. Les reflets sur l’eau ou les vitres, ou bien encore les fenêtres percées dans des supports rigides des photos de Carme nous animent à aller au-delà de la réalité. Alors qu’Alfons, par son nouveau langage de temps et de lumière, nous offre 7 fleurs pour traverser un automne inhabituel.

Vernissage le 4 novembre à 19h30

Vernissage de l'exposition de Xavier GIRON , aquarelle et huile et Francisco VERASTEGUI, graphika entropoka et fil noir.

Vernissage : jeudi 12 novembre à 20 heures.

Exposition de Wouter DE RAEVE (WOUTWALT, Bruxelles),  a study of human creativity.

Vernissage : lundi 9 novembre 2009 à 19 heures.

En savoir plus : admin@fbl-paris.org, mailto:info@woutwalt.be

Artiste plastique, psychanalyste et enseignante, Betina LEVIN est née à Buenos Aires, Argentine, en 1958. Elle étudie la peinture avec les professeurs Carlos KRAVETZ et Juan DOFFO. Ses oeuvres sont exposées en Italie, Chine, à Dubaï (Émirats Arabes Unis), au Canada, aux États-Unis, au Pérou, en Uruguay et en Argentine.

Avec le soutien de l'Ambassade de la République Argentine en France.

Vernissage : samedi 7 novembre à 19 heures.

"En faisant le parcours à l’envers, j’essaye de représenter quelque chose de ma mémoire pour le renvoyer à la mémoire collective, probablement parce que l’absence de méta-récits identitaires et structurants induit en retour la multiplication des artefacts mémoriels." Leopoldo CUSPINERA.

Vernissage : 1^er décembre à 20 heures.

Selon la tradition suédoise, le cortège des choristes de l'Église suédoise, tous vêtus de blanc, chantent des chansons de Noël, sous la direction de Agneta SÖDERSTEN.
Après les chants, du vin chaud ("glögg") et des biscuits seront offerts au public.

Cet événement est organisé par la Maison des étudiants suédois en partenariat avec l'Église suédoise et le Restaurant de la Cité internationale.

W. G. SEBALD, considéré aujourd'hui comme l'un des auteurs majeurs de langue allemande de la fin du 20^e siècle, se présente en 1990 au concours pour le prix BACHMANN à Klagenfurt. Encore inconnu à l'époque, il ne reçoit aucun prix. Le film, réalisé par la télévision autrichienne ORF en 1990, est une documentation précieuse sur la lecture de SEBALD à Klagenfurt et sur la discussion du jury.

Sven MEYER, germaniste, éditeur de Campo Santo (2003, trad. fr. 2008) et de Über das Land und das Wasser. Ausgewählte Gedichte 1964-2001 (2008).

Karin RESCHKE, née en 1940 à Cracovie, a grandi à Berlin (Ouest) où elle vit. Ecrivain depuis 1984, elle a publié plusieurs romans et récits dont les figures centrales sont généralement des personnages féminins, exemplaires par le côté tragique de leur destin. En 2009 est paru le roman Kalter Hund (Weissbooks) dont un extrait est publié dans la revue LITTERall 17.

Né à Chemnitz en 1955, Jens SPARSCHUH a étudié la philosophie à Saint-Petersbourg, puis enseigné à l’université Humboldt de Berlin jusqu’en 1983, avant de se consacrer à l’écriture. Après le succès, en 1995, du roman Der Zimmerbrunnen (Fontaine d’appartement), il publie en 2009 avec son collègue ouest-allemand Sten Nadolny Putz- und Flickstunde!, un récit très contrasté de leurs expériences pendant le service militaire en RFA et en RDA.

Le séminaire sera la scène du « Songe d’une nuit d’étéléphone ». 

Sachant, depuis Orphée et depuis PROUST, qu’on voudrait toujours pouvoir téléphoner, nous appellerons le téléphone. Le téléphone sera notre ultime recours et notre invité. Mais comme on ne peut pas toujours téléphoner ou téléphoner toujours, (nous rappelle PROUST) alors on lit. Reste à lire. Il ne nous reste plus qu’à lire à la dernière extrémité.

François-René de CHATEAUBRIAND : Mémoires d’Outre-Tombe, Hélène CIXOUS : Hyperrêve, Ciguë, Philippines, Eve s’évade, Jacques DERRIDA : Résistances de la psychanalyse, Circonfession, Demeure, Athènes, États d’âme de la psychanalyse, Foi et Savoir, Télépathie; Sigmund FREUD : L’Interprétation des rêves, Psychopathologie de la vie quotidienne, Nouvelles Conférences, Franz KAFKA : Récits, fragments, Gérard de NERVAL : Les filles du feu, Marcel PROUST : À la recherche du temps perdu, Contre Sainte-Beuve, William SHAKESPEARE : Hamlet, Le Songe d’une Nuit d’été.

Organisé par le Collège international de philosophie (CiPh) et l’Université Paris 8 en coopération avec la Maison Heinrich HEINE.

Sonate n°12, en la bémol majeur, op. 26, Sonate n°13, en mi bémol majeur, op. 27 n°1, Sonate n°14, en ut dièse mineur, op. 27, n° 2, Sonate n°15, en ré majeur, op. 28.

« Viennois d'origine, Suédois de naissance et Français d'adoption », telles sont les empreintes tout européennes du pianiste Daniel PROPPER. Parmi ses nombreuses récompenses et prix : cet ancien résident de la Maison Heinrich HEINE reçoit en 1990 la plus importante bourse jamais octroyée par l'Académie Royale de Musique de Suède et le premier prix du concours international de Kil en Suède.

Après une année d'études à la JUILLIARD School de New York, Daniel PROPPER reçoit en 1993 le diplôme de soliste du Conservatoire Royal de Musique de Stockholm puis est admis en 1994 au cycle de perfectionnement du CNSM de Paris. (http://www.danielpropper.com).

D'INCISE, né en 1983, est membre du collectif genevois AUDIOACTIVITY fondé en 2000. En 2002, il commence à produire différents types de musique électronique, du dub à l'electronica, s'égarant dangereusement sur les voies expérimentales de l'électroacoustique. Son monde est fait de fractures sonores, de crépitations névralgiques, d'atmosphères mélancoliques et d'une fascination non dissimulée pour la rouille et les rythmes qui s'effritent. Il propose une musique instable, proche de l'électroacoustique.

DRAGOS TARA est né en 1976 à Bucarest, il suit des cours de guitare basse et de contrebasse. De 2002 à 2007, il étudie la composition instrumentale et électroacoustique. Après avoir parcouru des mondes musicaux très divers (rock, jazz, musique classique, musique balkanique), il partage maintenant son temps entre la musique improvisée et la composition.

AU PROGRAMME

1^er set : D'INCISE : solo électroacoustique Endophonie I : contrebasse solo D'INCISE : électroacoustique et contrebasse Endophonie II : contrebasse et électronique
2^e set : Improvisation

Un apéritif est offert à l'issue du concert. Cette manifestation est organisée par l'Association Pavillon Suisse.

Récital de piano d'Antonio JIMENEZ avec au programme des oeuvres de L. JANACEK, C. DEBUSSY, J.M. LOPEZ et S.PROKOFIEV.

Joseph HAYDN (1732-1809), Trio en do majeur ; Louis SPOHR (1784-1859), Trio n°4 en si bémol majeur, op. 133 ; Félix MENDELSSOHN (1809-1847), Trio en do mineur, op. 66 - dédié à Louis SPOHR.

Créé en 2001, le KLAVIERTRIO WÜRZBURG a très rapidement acquis une grande renommée. En 2005, le trio a été soutenu par le Richard-WAGNER-Verband.

Le KLAVIERTRIO WÜRZBURG a achevé ses études communes dans la classe de musique de chambre de Hatto BEYERLE, ancien altiste du Quatuor Alban BERG, puis les a complétées dans la classe d’interprétation de Sören UHDE au Conservatoire de musique de Würzburg. (www.trio-wuerzburg.de)

Masterclasses sur la musique espagnole et sud-américaine organisées par Jorge CHAMINÉ et Marie-Françoise BUCQUET.

Avec la participation exceptionnelle de Teresa BERGANZA.

Renseignements et tarifs : 01 47 09 00 78.

Concert des participants aux masterclasses sur la musique espagnole et sud-américaine.

Airs de J. S. BACH (1685-1750), Alban BERG (1885-1935), Claude DEBUSSY (1862-1918), C. W. GLUCK (1714-1787), Jules MASSENET (1842-1912), Gian Carlo MENOTTI (1911-2007), W. A. MOZART (1756-1791), Sergueï RACHMANINOV (1873-1943).

Œuvres pour piano solo de L. VAN BEETHOVEN (1770-1827) et de Franz LISZT (1811-1886).

Las Ondas Marteles, groupe français dont la musique se présente elle-même comme une sorte de voyage entre les époques et entre les rythmes.
« Fin des années 50, début des années 80. Le claquement d’une contrebasse boisée qui swingue, les grincements d’un synthé qui hulule. Du rock’n’roll au psychobilly, voilà de quoi il s’agit ici. Du blues, entre les lignes, des voix qui pulsent, des textes aussi, des bluettes, des histoires de rien du tout ou presque. »

En savoir plus : www.myspace.com/lasondasmarteles

Frédéric LAURENT est un journaliste, membre fondateur de Libération, ancien grand reporter à TF1, mais ausis producteur, il a été cofondateur puis directeur des Éditions Montparnasse.

Il viendra présenter son livre Monaco, le Rocher des Grimaldi, sorti aux Éditions Découvertes Gallimard, qui retrace l'histoire de Monaco.

La conférence sera suivie d'un débat.

Organisation : Sandie ATTIA, Nathalie LE BOUËDEC, Ingrid STREBLE et Alice VOLKWEIN.

VENDREDI

Matin : Trace et histoire — enjeux identitaires, politiques et épistémologiques
Après-midi : un cas paradigmatique — traces de la Shoah

SAMEDI

Matin : Trace et esthétique — esthétique de la trace
Après-midi : Trace et esthétique — esthétique de la trace

Consulter le programme

L'Alliance lance Les Petits-Déjeuners de l'Alliance, des conférences-débats animées par Henri WEILL, journaliste, qui interrogera un invité prestigieux sur un thème d'actualité et ouvrira la discussion avec le public.
Les participants pourront déguster leur petit-déjeuner tout en écoutant les intervenants.

La première édition vous propose de discuter ensemble autour du thème Quel avenir pour l'Union pour la Méditerranée ? avec notre invité Olivier STIRN, Conseiller à la Présidence de la République pour l'Union pour la Méditerranée (UPM), ancien ministre. L'Union pour la Méditerranée (UPM) est un projet de coopération entre les pays membres de l'Union européenne et les pays riverains de la Méditerranée qui a vu le jour le 13 juillet 2008, à l’initiative du président français Nicolas SARKOZY. Les principaux objectifs de cette coopération sont d’ordre environnemental (l’eau, l’énergie, les transports, la dépollution de la Méditerranée, ...); ils sont également liés à l’éducation, avec le projet de création d’université euro-méditerranéenne.
Un an après le lancement de l'UPM, et dans un contexte marqué par la crise économique, l'insécurité énergétique, le conflit israélo-palestinien, quelle est la capacité de cette organisation à produire ses premiers résultats ?
Du "vivre autour" au "vivre ensemble", quel avenir pour ceux qui vivent et pensent la Méditerranée du XXI^e siècle ? 

Thème : Gouvernance mondiale du développement durable : vers de nouvelles formes de citoyenneté ?

Mettre en oeuvre des politiques de développement durable nécessite des cadres institutionnels et financiers appropriés. Quels en sont les acteurs, du local au global ? Les indicateurs d’évaluation ? Les règles existantes et à ré-inventer ? Favoriser la solidarité entre les états et entre les individus, c'est d'abord permettre la participation de la société civile aux décisions. Quelles sont les alternatives pour l'apparition d'une nouvelle gouvernance ?

Avec la participation de Corinne LEPAGE, députée européenne et présidente de CAP21, avocate et auteur d'ouvrages consacrés au lien entre l'économie et l'écologie, Coline SERREAU, réalisatrice et LUCIEN CHABASON, directeur délégué de l'IDDRI, Institut du développement durable et des relations internationales.

Réservation indispensable : citedebats@ciup.fr

Friedrich SCHORLEMMER (théologien et militant des droits de l’homme), Heinz WISMANN (directeur d’études, EHESS), Gilbert MERLIO (professeur émérite, Paris 4).

Manifestation proposée par le bureau LUTHER 2017, en collaboration avec la Maison Heinrich HEINE, dans le cadre de la décennie LUTHER 2008-2017 - 5 siècles de Réforme.

En savoir plus : http://www.luther2017.de/ et http://www.inter-est.de/

You Can Speak, You Are an Animal, de Massimo FURLAN et Claire DE RIBAUPIERRE, est un théâtre d’images qui se mêlent sur fond d’hypnose rythmique du groupe post-punk anglais, Killing Joke...

Massimo FURlan explore le concept de devenir : qu’est-ce qui se transforme, petit à petit, et pour devenir quoi ? Quelle histoire de passage se raconte entre l’idiot et l’animal ?